Reconoce la necesidad de una restauración multidisciplinar. Si bien la materia de la obra de arte debe ser estudiada por expertos científicos, la comprensión de sus valores estéticos e históricos también deben ser estudiados por expertos como arqueólogos e historiadores del arte. El trabajo multidisciplinario y la ética profesional contribuirían a minimizar los actos arbitrarios.

Brandi reconoce una doble historicidad de la obra de arte: aquella que corresponde con el tiempo y lugar de su creación y la que se acumuló en ella hasta el momento de la restauración. En relación a esta doble historicidad planteo tres tipos de restauración:

• Restauración de fantasía: que pretende devolver la obra al momento de su creación.
• Restauración de restablecimiento: que pretende borrar la historia que pasó por la obra.
• Restauración moderna: que debe ser consciente de intervenir en un tercer momento, distinto de los dos primeros.

La unidad potencial de la obra de arte es uno de los conceptos mas importantes expuestos en su teoría, dejando en claro que la obra de arte es un todo y no el resultado de la adición de partes. Por ejemplo, las teselas de un mosaico no constituyen una obra de arte. Sin embargo, a partir de un único fragmento pictórico, escultórico o arquitectónico es posible volver a la definición de un período histórico, de una escuela o, incluso, plantear hipótesis sobre el autor.

La reintegración debe seguir algunas reglas: 

• No debe ser ficticio, debe basarse en los datos sugeridos por los fragmentos supervivientes.
• Debe ser reconocible a corta distancia.
• Debe ser reversible.

Dejo planteada la importancia de restablecer la unidad potencial de la obra de arte, sin cometer una falsificación o un falso histórico y sin borrar los rastros del paso del tiempo en la obra de arte. Además, sostiene que cada caso es un nuevo caso a analizar, desestimando una única metodología de trabajo para todos los casos. Un restaurador debe preocuparse esencialmente por los elementos que influyen en la construcción de la esencia primaria de la obra de arte.

Reconoce la reversibilidad como un elemento fundamental para asegurar que la obra de arte no se deteriore de forma irreversible y a la vez, se permitan nuevas intervenciones para restaurar su potencial original.

Remarco la importancia de la obra de arte y el vínculo que posee con su entorno. Una obra de arte no es tal solo por su materia, contribuyen, además, el lugar de ubicación, el punto de observación, la luz que lo ilumina, la atmosfera que lo rodea. Brandi nunca fue partidario de reemplazar las obras expuestas al aire libre por copias, porque produce un falso histórico. Siempre se manifestó por dejar las obras, protegidas en su lugar de origen.

Analizo el comportamiento de la restauración en caso de que las necesidades histórica o estética prevalezcan en cuatro casos: 

• La ruina debe mantenerse como tal y solo puede conservarse y consolidarse;
• La pátina debe respetarse. Representa el paso del tiempo y Brandi la define como la “piel de la pintura”.
• Las adiciones, destinadas a completar, deben conservarse a menos que su eliminación permita encontrar la unidad original.
• Las reconstrucciones crean un falso histórico y, por lo tanto, no son legítimas. Deben ser retirados, salvo que su eliminación provoque daños en el original o lo devuelva en condiciones fragmentadas.

Introduce el termino de restauración preventiva. Podríamos entenderla como una protección indirecta, es decir, aquellas acciones destinadas a evitar combinaciones peligrosas o distorsión de determinadas relaciones espaciales y de perspectiva.